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Investigación y experiencia sobre la diferencia entre realidad y ficción
como fundamentos imprescindibles para la utilización didáctica del vídeo en
las aulas.
Cada día se utiliza en mayor medida el vídeo en las aulas. Como
elemento de apoyo didáctico, necesario para el aprendizaje de procesos
creativos e imaginativos, como fuente imprescindible de contacto con la
cultura de nuestro tiempo y sobre todo con la finalidad de potenciar la
inserción, la creatividad y la participación en el aprendizaje crítico de
los medios de comunicación por parte de los alumnos.
Para aprender en profundidad lo que significa el mundo de la
imagen, se plantea en este artículo la necesidad, respaldada por una
investigación, de diferenciar la realidad de la ficción, en lo que se
refiere a la utilización del tiempo fílmico. Se presentan diversas
apreciaciones propiciadas por las diferentes lecturas que se realizan de los
mensajes icónicos, por lo que deben cambiar las claves para analizar las
formas de manifestación del tiempo. Es necesario que en las aulas se
analicen y utilicen las técnicas de manipulación icónica para comprender su
expresividad y las consecuencias que puede acarrear al aprendizaje una
interpretación incorrecta de los mensajes filmados.
1. Introducción
1.1. Lugar y motivo de la investigación
Esta investigación se realizó en el Instituto Andaluz de Estudios
Empresariales, con el fin de analizar las posibilidades de utilización del
vídeo en la enseñanza de los propios estudios del instituto. Se partió de
una hipótesis de trabajo, delimitada al análisis del tiempo como elemento
necesario de manipulación de la imagen para facilitar la lectura de los
mensajes filmados. Previamente, y durante varios años, se ha trabajado en el
y con el vídeo, tanto para producir material propio como para interesarse en
el aprendizaje de la lectura de la imagen. La experiencia ha servido para
aportar las primeras claves e interrogantes necesarios al equipo de
profesores al diseñar la realización de una investigación. El camino
iniciado en esta búsqueda ha servido para aportar elementos suficientes que
permiten actualmente integrar en las aulas el mundo de la imagen incluida la
realizada por ordenador.
1.2. Método utilizado
1.2.1. Los equipos de trabajo
Se estructura la investigación en dos vertientes de trabajo
consecutivas y complementarias. La primera, en la que participan solamente
profesores sirvió de experiencia previa, se utilizó como grupo de contraste
y fue fundamento y ampliación del marco teórico de la segunda, realizada con
la participación de alumnos.
El trabajo en grupos se realizó siguiendo el método-técnica de Grupos
Operativos.
1.2.2. Razones para la utilización del video
El medio vídeo es el único posible para realizar este tipo de trabajo -
y por lo tanto la investigación - en las aulas. El realizarlo en celuloide
supone, además de un alto costo económico, encontrarse con una carencia casi
total de medios y soportes para hacer efectiva su producción. En la
actualidad se cuenta con la facilidad de disponer de aparatos (cámaras,
magnetoscopios, mesas de edición audio y vídeo, etc.), suficiente tecnología
y medios como para realizar en vídeo manipulaciones, trucos y montajes de
forma sencilla y asequible.
1.2.3. Grupo que realiza la investigación
Todos los integrantes del grupo, profesores y alumnos, salvo algunos de
los más jóvenes, han manejado cámaras de vídeo y conocen suficientemente
técnicas de manipulación como para realizar el trabajo.
Algunos alumnos y profesores ya conocen el lenguaje básico de la imagen
en movimiento, pero no han participado nunca en este tipo de trabajos.
El alumnado se constituye en dos grupos de trabajo. Uno de
mayores- entre 17 y 25 años- y otro de menores -entre 12 y 16 años.
1.3. Marco teórico
1.3.1. Problemas básicos teóricos que se plantean
Existe una diferencia sustancial entre el tiempo real y el tiempo fílmico
que crea en muchas ocasiones verdaderas distorsiones de lectura e
interpretación en relación con el aprendizaje del mensaje filmado.
En muchos casos se genera, por causa de la manipulación del tiempo, una
importante disociación en la comprensión del mensaje que provoca
dificultades en la lectura del mismo o ‑ en niños más pequeños o personas de
escasa formación ‑ graves desestructuraciones del comportamiento que les
impiden comprender la diferencia entre la realidad y la ficción.
Toda imagen es planificada respondiendo a una intencionalidad de quien la
produce. El tiempo fílmico, para su captación, requiere siempre una
manipulación.
1.3.2. Definición de los términos.
Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad.
Un fusilamiento visto en un noticiario de televisión se desarrolla en
fracciones de segundo.
Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o
retardar los acontecimientos, el reproducir paso a paso, el cambiar el orden
de los sucesos, etc. de cara a presentar al espectador una visión
intencionada y distinta del acontecimiento. El fusilamiento citado
anteriormente, realizado a cámara lenta, puede hacer fijar en el espectador
detalles que facilitan la comprensión del mensaje y por lo tanto el
aprendizaje.
Tiempo de filmación. El tiempo que se tarda en filmar, "rodar",
una escena.
1.3.3. Fundamentación de la hipótesis de trabajo
La hipótesis de trabajo se asienta en la comprensión por parte de
profesores y alumnos de la disociación existente entre tiempo real, tiempo
fílmico y tiempo de filmación y las técnicas para lograr la transmisión de
mensajes. El tiempo real es difícilmente creíble en cualquier tipo de
filmación, por la rapidez en que se desarrollan los acontecimientos y la
dificultad de comprensión por parte de los espectadores. El lenguaje
cinematográfico se crea a medida que es necesario emplear técnicas nuevas
que hagan inteligible, asumible, interpretable y de fácil captación el
mensaje de la imagen en movimiento.
1.4. Hipótesis de trabajo
"Para facilitar la lectura y comprensión del tiempo en el mensaje
filmado, es necesario manipular técnicamente la imagen."
2‑ objetivos de la investigación
2.1. Analizar diversos documentos visuales con el fin de descubrir las
diferencias entre tiempo real y tiempo fílmico
2.2. Producir documentos en vídeo utilizando diversas formas de manipulación
del tiempo, con el fin de captar prácticamente las diferencias entre tiempo
real y tiempo fílmico y sus formas técnicas de trasmisión del mensaje.
2.3. Utilizar el vídeo como medio de trabajo y como elemento documental
imprescindible para profundizar en el aprendizaje de la investigación.
2.4. Interpretar el trabajo realizado de manipulación de la imagen con el
fin de sacar conclusiones en cuanto a transmisión del lenguaje temporal.
3‑ fase de trabajo con profesores
3.1‑ pre‑tarea/marco teórico
3.1.1. Fase de análisis documental
Lo que se hizo en esta fase:
* analizar la documentación gráfica y escrita
* analizar la terminología técnica
* analizar técnicas de manipulación de imagen
* analizar filmaciones en las que se aprecian escenas filmadas a tiempo real
y a tiempo fílmico de películas muy conocidas: "Acorazado Potemkim" o "Los
intocables". Analizar diversidad de imágenes en filmación rápida, a tiempo
normal y filmación a cámara lenta, como forma de apreciar las sustanciales
diferencias. Destacar la importancia de la manipulación técnica del tiempo
con el fin de hacer llegar al espectador el mensaje que interesa.
* Analizar trabajos hechos por expertos en la utilización del tiempo
fílmico: nacimiento de plantas, congelación de imágenes, filmación de alta
velocidad, etc.
* analizar escenas cinematográficas en las que confluyen varias historias en
una, utilizando el tiempo fílmico mediante montaje. Se utilizó, además de
otras, la escena de la preparación de la lucha entre las bandas de la
película West Syde Story.
* Analizar escenas filmadas de objetos en movimiento, con el fin de apreciar
la relatividad en función de la óptica de visión o punto de mira.
3.1.2. Fase de producción de video
Lo que se realizó en esta fase
* Realizar filmaciones utilizando en vídeo las posibilidades de cámara y
vídeo. Filmación o grabación paso a paso, cámara lenta, ralentización,
acelerado, repetir aceleración varias veces con el fin de lograr mayor
velocidad, seguimiento de personas y objetos en movimiento, mayor velocidad,
retroceso, retroceso acelerado, inserción, repetir una escena varias veces,
grabación en pausa, congelación de imágenes, etc.
* Probar las posibilidades técnicas de cámara y vídeo en relación a la
manipulación de la imagen y del sonido.
* analizar y utilizar las posibilidades de montaje: vuelta atrás (flash
back), saltos hacia adelante (flash‑forward) varias historias que confluyen
en una, (montaje en paralelo), cambios temporales de secuencia, barrido,
etc.
4. Fase de trabajo con alumnos
4.1. Fase de preparación
Análisis de documentación
Bibliográfica
Filmográfica
Videográfica
4.2. Fase de producción en video
4.2.1. Filmación de secuencias utilizando la manipulación del tiempo.
* Flor que se abre.
* Filmación hacia adelante. Proyección y grabación hacia atrás. Salir
de una piscina hacia el trampolín.
* Ralentización de la caída de una persona, a cámara lenta y paso a
paso. Volver a ralentizar otra vez para manipular varias veces el tiempo.
* Dejar imágenes estáticas con el fin de fijar una imagen.
* Acelerar imágenes. Volver a acelerar otra vez la misma imagen varias
veces.
4.2.1. Filmación de una historia sin realizar montaje.
Con el fin de apreciar con mayor facilidad la diferencia entre tiempo
real, tiempo fílmico, tiempo de filmación, secuencia cronológica, diacronía
y sincronía, se realizó en primer lugar la primera experiencia a partir de
una filmación en vídeo en la que no se necesitara montaje. La técnica de
rodaje secuencial, sin montaje, requiere una mayor perfección en las tomas,
encuadres y planos. Por otra parte hace necesario, o un guión prefecto, o
que la filmación esté en manos de una sola persona que controle el rodaje de
principio a fin.
Con los alumnos de menor edad es importante comenzar con este
tipo de realización para que capten mejor lo que es una secuencia
cinematográfica a tiempo real, y más tarde valoren las labores de montaje.
Se consideró de gran importancia este ejercicio de secuenciación
cronológica por la carencia, en la mayoría de los casos, de mesas de
edición. Fue necesario trabajar mucho el guión, y planificar con rigor el
trabajo de dirección y de los cámaras, para evitar errores.
4.2.2. Filmación de una historia en la que es necesario el montaje
4.2.2.1. El guión
Es necesario inventar una historia y realizar al detalle el guión en el
que confluyen varios acciones paralelas en el tiempo, con el fin de que se
rematen en una sola escena final. La historia se planificó como un encuentro
en el que se organiza el robo a un banco por parte de dos bandas rivales, al
mismo tiempo que un confidente avisa a la policía. Se dan paralelamente
cuatro historias: Escenas de la vida en el Banco, actividades de la banda 1,
actividades de la banda 2, seguimiento de la policía. Las acciones paralelas
se van a ir mezclando en el film, y confluir en una sola escena final. Se
realiza un guión muy riguroso y Story board completo.
4.2.2.2. Filmación
Posteriormente se entresaca un sub-guión para cada historia paralela;
cuatro equipos de trabajo por separado, con un profesor por equipo, realizan
cada sección. Con el fin de apreciar posteriormente la obra de montaje de
tiempos, se estudia al detalle la cronología de los hechos. Un reloj,
filmado e integrado en el montaje, sirve para separar las distintas
secuencias, facilitando el trabajo de montaje y la comprensión del producto
final. La última escena se prepara y rueda con el grupo al completo.
4.2.2.3 montaje
El montaje lo realizan dos expertos, uno de ellos técnico en
vídeo, y otro, responsable del grupo de profesores.
Los grupos de alumnos y profesores realizan la filmación de
letreros, la sonorización y trabajos de animación sobre pizarra. Todos los
trucos y efectos especiales relacionados con el tiempo: paso a paso,
congelación de imagen, velocidad rápida, ralentización, etc, se hacen en la
fase de montaje.
5‑ Dificultades y virtualidades del aprendizaje.
En algunos alumnos y profesores, conocedores del trabajo de
filmación y montaje, y por lo tanto familiarizados con la manipulación de
imágenes el trabajo fue, en cierta forma, rutinario. En el caso de alumnos
con pocos conocimientos de imagen filmada, se generaron los problemas
previstos por su falta de sentido del tiempo fílmico. El "novato" suele
tener prisa por obtener resultados, agilizando la filmación sin tener en
cuenta que todos los planos deben ser filmados con la misma importancia y
dedicación para no encontrarse con problemas en el momento del montaje.
Algunas secuencias hay que rodarlas desde diferentes ángulos, con el fin de
entremezclarlas posteriormente y descartar las que no se consideran válidas.
Las primeras filmaciones, evaluadas inmediatamente, sirvieron
para comparar la relación entre tiempo de filmación y el mismo tiempo en el
resultado final obtenido (tiempo fílmico). Posteriormente, los alumnos de
iniciación, analizaron los resultados, sugiriendo cambios en la forma de
filmar, de estructurar las secuencias, de organizar mejor el trabajo de
filmación en relación con el guión, etc.
La motivación inicial favorece en general el aprendizaje. Las
dificultades relativas a la inexperiencia se superan con las primeras
acciones. Una filmación es siempre un desafío interesante en el que
confluyen multitud de personas, técnicas y elementos de toda índole que
deben dar un único resultado unitario.
Por lo demás una filmación es una variada y arriesgada aventura
en la que hay que hacer un poco de todo: actuar, salir al campo, trabajar en
interiores, relacionarse con técnicos y tecnologías, buscar contactos
personales, planificar y evaluar consecuencias y comprometerse con la
producción de un resultado que va a juzgar un número elevado de personas.
6‑ El aprendizaje del grupo.
Como en todo grupo operativo, además de aprender a trabajar en
grupo, los resultados son realizados y compartidos por todos los integrantes
del equipo. Por ello el aprendizaje es paralelo en el alumnado y en los
profesores investigadores.
En esta experiencia investigadora se pudieron detectar los
siguientes resultados positivos:
* Aprender lo que es la filmación en grupo: El reparto de roles,
la sistematización colectiva del trabajo, tener en cuenta los diversos
niveles técnicos, descubrir la necesidad de evaluar los resultados. En
resumen, la necesidad del trabajo en equipo y el descubrimiento de la
diferenciación de roles entre los miembros del equipo.
* Aprender a distinguir manipulaciones, profundizar en la
lectura de imágenes temporales, introducirse en el mundo de la producción de
trucos y de la manipulación de la imagen con el fin de dar mayor énfasis al
relato filmado.
* Interesarse por continuar utilizando en las aulas tanto la
lectura crítica de las imágenes filmadas en vídeo como la producción de las
mismas. Este interés se incrementó en lo referente a la reflexión sobre la
utilización y manipulación del tiempo fílmico con fines didácticos y de
aprendizaje.
* La confirmación de la hipótesis de trabajo, produciendo vídeos
filmados tanto cronológicamente como mediante montaje.
* La experiencia de filmar escenas complejas en tiempo real,
valorando positivamente la utilidad de todo tipo de técnicas.
* La experiencia de utilizar tanto sonido directo como la
producción y mezcla de sonidos en estudio.
Bibliografía
GUBERN, R., 1989: "La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas".
Akal Comunicaciones.
KEMP, J. 1973 : "Planificación y producción de materiales audiovisuales",
Representaciones y servicios de ingeniería, Méjico.
MARTÍNEZ-SALANOVA SÁNCHEZ, E. 1981: "Hacia una nueva concepción de la tecnología
educativa". Documento de Trabajo. ICE de la UPM. Madrid.
MARTÍNEZ-SALANOVA SÁNCHEZ, E. 1995: "Educación para la lectura crítica de la
televisión." revista Comunicar 4.
VARIOS (1994). ¿Cómo enseñar y aprender la actualidad?. Sevilla. Grupo
Pedagógico Andaluz "Prensa y Educación".
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